在高校合并、升格乃至扩系成风的背景下，当下的艺术教育已被功利主义侵染。《中国青年报》10月23日报道，迅速扩大的招生规模，日趋雷同的办学模式，过分强调技术而轻视创新的教学理念，已成为我国高等美术教育领域存在的通病。而由于各校的扩招已变为低版本的“复制粘贴”，以至于闹出了大学国画老师竟看不懂中国古画的笑话来。

当我们的艺术教育被功利主义侵染，诸如拔苗助长背景下的教育质量下降，以及“艺考虚热”导致的学生文化课分数走低、基本功水平下降等弊端便在所难免，乃至出现了教授国画的老师看不懂古代作品的怪现象。而造成此番景象的根本原因，就是由于在当代艺术成为“显学”的情况下，汹涌而至的艺术市场大潮还在推波助澜，令早熟的“艺术新贵”大批大批被复制出来，艺术院校里的“艺术后备军”更是摩肩接踵，并急于在艺坛扬名。

艺术教育被功利主义侵染，就直接导致中国艺术的本体失血过多，所谓的艺术已不再需要修炼什么境界或承担什么使命，从事艺术的人士往往把自身的目标直接锁定在策略与捷径上。于是，艺术本身便以对效益的渴求替代了对艺术本体的追问。同时，由于功利化的驱动，致使我们的主流艺术教育体系已严重错位，艺术与神圣渐行渐远，艺术人才的培养也变为简单的流水线加工作业了。哲学家海德格尔认为，艺术就是对真理作品的创造性注视，艺术是创作与欣赏的统一。所以伟大而成功的艺术，往往是在普遍的平庸和物化的潮流里，维持个人精神的独立性与纯洁性，使以艺术为载体的审美境界得到不断提升。因此，从此种意义上讲，功利化应该是所有艺术的“天敌”或“克星”。

卢卡契的话也有利于我们对当下功利主导下的“艺考虚热”进行反思，他说，“伟大的艺术家一向是人类进步的先驱者。通过自己的创作，他们揭示了前所未知的事物之间的相互关系———经过相当长一段时间以后，科学和哲学才能将这些联系以确切的形式表达出来”。换言之，无论哪门艺术，并非人人都可以从事的，更非仅仅满足于就业或糊口。但是，被功利主义侵染的艺术教育，却分明在反其道而行，直至那些即便有些艺术天分的考生，也不得不在功利和金钱的吞噬之下成为芸芸庸才。

功利主导下的艺术教育，现在越来越像是一种喧嚣的时尚运动，可“艺术之神的巨大权威是在熙和的微风里，而不是在狂风暴雨之中”，泰戈尔早已为我们揭示了关于艺术追求的真谛。

                                                                            □周士君